Entrevistamos a Chris Jason

 

• Heartbreak Highway tiene una estética muy ligada a la carretera, al movimiento y a la búsqueda personal. ¿Hasta qué punto este disco refleja un momento concreto de tu vida?

Heartbreak Highway para mi es el inicio de un camino diferente a lo anterior. Cuando estuve componiendo el disco, quise hacer canciones de un abanico de estilos, pero sin perder la esencia de lo que es la música Country.

• A lo largo del álbum aparecen temas como la libertad, la pérdida, la identidad o la necesidad de encontrar un lugar al que pertenecer. ¿Qué emociones personales necesitabas volcar en estas canciones?

Siendo un disco relacionado con la carretera abierta, me imaginaba situaciones de cuando coges el coche sin destino, te sientes libre, involucrado con tus propios pensamientos y te vienen recuerdos felices o la melancolía de pasados experiencias. Entonces cuando estuve componiendo el disco, quise incluir un poco de todo. El mejor ejemplo es la canción Summertime, cuando éramos pequeños siempre queríamos que llegara el verano porque no había colegio, queríamos disfrutar y estábamos deseando que llegara el verano. Por lo que me llevo a esa sensación de felicidad. 

• Aunque el disco tiene mucha energía y actitud rockera, también deja ver una parte más vulnerable e íntima. ¿Te costó mostrar esa cara más emocional dentro del proyecto?

La verdad es que no me costó mucho mostrar esa cara. Como dije antes, quería incluir un poco de todas las emociones que sentimos día a día y he aprendido a ser más como un libro abierto. Eso me ha ayudado a mostrar todas mis caras, tanto emocional y sentimental, como divertida y rockera.

• “Heartbreak Highway” habla de un amor perdido entre recuerdos y kilómetros. ¿Crees que las experiencias personales son el motor principal de tu forma de escribir?

Siempre intento escribir desde la experiencia personal. Aunque no siempre las canciones con un mero imagen de mi vida, siempre tiene algo relacionado con ella. Entonces yo diría que sí, son el motor principal de mi forma de escribir. 

• En canciones como “Road Less Traveled” parece haber una reivindicación de seguir tu propio camino. ¿Has sentido alguna vez que tenías que ir contracorriente para defender tu identidad artística?

En el mundo de la música, siento que hay muchos momentos que tienes esa sensación de ir a contracorriente para defender tu identidad. Cuando estuve componiendo Road Less Traveled, era esa sensación de decir aquí estoy yo, luchando por lo que quiero. Para mí, fue la canción perfecta para abrir el disco porque, como venia diciendo antes, estas canciones son un antes y después en mi carrera musical, explorando diferentes estilos y era una manera de decir el viaje comienza aquí.

• El imaginario del disco está lleno de carreteras secundarias, bares nocturnos y horizontes abiertos. ¿Qué tienen esos escenarios que conectan tanto contigo como persona y como músico?

Para mí, son como una metáfora de como la vida en general está lleno de diferentes caminos y oportunidades. Siempre estamos teniendo que elegir que camino coger, dejando otras en segundo plano. Tanto como persona, como musico, conecto con estos escenarios a la hora de tomar decisiones, ¿Cuál será el mejor camino para mí? ¿Estaré haciendo lo correcto? La respuesta es intentar guiarte por lo que sientes y no lo que se espera de ti.

• “Where I Belong” se siente como uno de los momentos más honestos del álbum. ¿Qué significado tiene para ti esa canción dentro del conjunto del disco?

La composición de Where I Belong, para mí, fue muy bonita. Haciendo este disco, quise hacer una canción donde mostraba todo de mí. Yo siempre me he clasificado como guitarrista, no cantante. Pero quise hacer una canción donde mostraba un poco más la parte cantada y musical a la vez. El mensaje que quería transmitir con esta canción es que todos tenemos derecho a pertenecer a un lugar donde nos sentimos agusto. Y de ahí, salió esta canción, de decir aquí quiero estar, luchando por mi sueño, Siento que pertenezco en este mundo.

• Después de la presentación en el Teatro Cinema Corrales, ¿cómo viviste el hecho de compartir estas canciones tan personales por primera vez con el público?

Pues antes de salir al escenario, estaba nervioso, no sabia como iban a reaccionar a las nuevas canciones, si iban a gustar o no. Pero nada más Salí al escenario, escuché esos primeros aplausos del público, sabía que iba a ir todo bien. Una cosa que se me ha quedado grabado en la memoria es el final de la presentación. Una vez acabó, el publico se quedaron esperando abajo del escenario, pidiendo que saliera para darme la enhorabuena, hacerse fotos y decirme lo bien que se lo habían pasado.

Para mí, ese momento se me queda para siempre.

• Más allá de las influencias musicales, ¿qué parte de Chris Jason crees que va a descubrir la gente escuchando este disco?

Creo que la gente va a descubrir muchas partes de como soy. Como hay un poco de todo, la gente puede descubrir las historias reales que se transmite a través de las canciones, pero también la capacidad musical que tengo y de lo que me queda por aprender.

• Ahora que Heartbreak Highway empieza su recorrido en directo, ¿sientes que este álbum marca un antes y un después en tu vida artística y personal?

Totalmente, después de transformar de mi antiguo nombre artístico, MAGPIE, a mi nombre real, Chris Jason. Este álbum marca un antes y un después en toda mi vida tanto artístico como personal. Para mí, todo lo que he hecho antes no queda en vano, aprendí muchísimo y seguiré aprendiendo a medida que vaya avanzando, pero siento que era un cambio necesario y creo que ha sido un cambio a mejor.