¿Tiene sentido formar una banda de rock en un contexto marcado por la inmediatez, la hiperconexión y el individualismo? Nueva Tragedia parte precisamente de esa duda para dar forma a su primer disco. Un debut homónimo compuesto por nueve canciones que funcionan como un recorrido emocional atravesado por la cultura pop, el ruido de fondo de nuestro tiempo y esa sensación de vida en constante movimiento.
Los adelantos publicados —“Diazepam y rosas”, “Nuevas formas, viejas ideas”, “Dramaturgia, corazón”, “Devuélveme Berlín” y “Cara B del amor”— ya dejaban entrever un sonido reconocible: guitarras, bases rítmicas contundentes y sintetizadores que transitan entre el pop y la electrónica, combinando tensión, ironía y cierta melancolía contemporánea. Un universo que se mueve entre lo íntimo y lo nocturno, entre la ansiedad y la evasión.
El álbum se expande con nuevas piezas como “Mitología pop” y “Pretérito imperfecto”, ambas junto a Nat Simons, donde los referentes culturales se convierten en reflejo emocional, recordándonos lo efímero de todo aquello que admiramos. A ellas se suman “Paraíso Low Cost”, que lanza una mirada crítica al consumo emocional y a la felicidad prefabricada, y “Ostinato en Abisinia”, una de las composiciones más densas del disco, donde el spoken word y la electrónica exploran territorios ligados a la memoria y la identidad.
Co-producido por Luca Petricca, el trabajo afianza la personalidad sonora de la banda con una producción detallista y envolvente. Nueve canciones que canalizan la tensión, la ironía y la emoción de una época convulsa. Porque, lejos de esquivar el caos, Nueva Tragedia opta por habitarlo… y hacerlo bailar.
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