“Jazmines” ya no es una idea en construcción, sino un cuerpo sonoro plenamente formado. El disco llega tras un proceso largo y meticuloso, de esos que dejan huella tanto en lo artístico como en lo humano, y que terminan definiendo una etapa.
En este trabajo, el proyecto decide desplazar el foco y explorar nuevos territorios sin desprenderse de la identidad que venía tomando forma en sus anteriores entregas. La experimentación aparece aquí no como ruptura, sino como evolución natural. Todo gira en torno a un concepto claro: el cambio. No solo entendido como transformación inevitable, sino también como la manera en que se asimila y se convive con él en un presente marcado por la inmediatez y la velocidad.
Gran parte de “Jazmines” ha sido gestado en El Pelícano, convertido casi en santuario creativo, un espacio donde las canciones han ido creciendo, mutando y encontrando su forma definitiva. El resultado es un álbum que respira colectividad, donde cada detalle parece contener algo de quienes lo han hecho posible.
El recorrido del disco también habla de encuentros clave. La Mina emerge como uno de los escenarios fundamentales en su desarrollo, un entorno casi idílico donde muchas de las piezas terminaron de encajar bajo la dirección de Raúl Pérez. En el apartado sonoro, el trabajo de Manuel Cabezalí y Dany Richter aporta precisión y sensibilidad, mientras que las distintas colaboraciones enriquecen el conjunto sin diluir su esencia.
A todo ello se suma un equipo audiovisual que ha sabido traducir el imaginario del disco en imágenes, ampliando su alcance más allá de lo estrictamente musical. Y en el centro de todo el proceso, la figura de Víctor Cabezuelo, cuya implicación transversal ha funcionado como guía constante, aportando visión, criterio y ese tipo de detalles que marcan la diferencia.
“Jazmines” no es solo un álbum: es el reflejo de un proceso vivo, de una transformación compartida y de un momento concreto capturado en canciones.
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